Skulptism och det accelererande flödet - ett sätt att stanna kvar i formens rytm

Digital acceleration innebär rörelse i högre takt än vad kroppen formar. Bildflöden, kodsystem, notifikationer, textfält, skärmar och dataströmmar fyller dagarna med impulser som löper över huden, genom ögon och in i tanken, innan viljan hinner svara.

Skulptismen betraktar detta tillstånd med öppen blick. Rörelse rymmer alltid möjlighet. Varje rörelse har en rytm. Varje rytm bär på en kroppslig verklighet.

Det skulptistiska sättet vilar inte i avskärmning. Världen förblir levande. Det som sker, sker. Det viktiga uppstår därför i hur vi rör oss i flödet. Hur handen möter tangenten. Hur ögonen förhåller sig till ljuset från skärmen. Hur vårt sätt att svara världen förändras av ett tempo som förflyttar fokus från form till funktion.

Skulptismen ställer frågor i rörelse. Vad gör detta tempo med vår förmåga att förnimma? Vad sker med den skapande gestens varaktighet när varje yta redan formats av andras blickar? Vad förvandlas i vår känsla för gensvar när beröringen begränsas till klick, tryck och glid?

Den skulptistiska hållningen fördjupar sig i form. Fördjupningen sker i närvaro. Även i en digital värld uppstår form. I varje rörelse genom ett gränssnitt finns ett sätt. Detta sätt bär på verklighet. Det formar både den som rör och det som rörs.

När du ritar på en pekskärm, målar du. När du spelar ett stycke på en digital synt, färdas ljudet genom kroppen. När du skriver i ett fönster på en skärm, svarar varje bokstav med sitt ljud, sin plats, sin form. Det avgörande vilar i närvaron vid gesten. I mötet mellan kropp, rytm och gensvar.

Digital acceleration utgör ett tillstånd att lyssna till. Rörelse förmedlar liv. Den som lever i rörelse upptäcker var friktionen förändras. Skulptismen lyssnar till denna friktion. Den söker dess punkt. Där händer något. Där formas människan i sitt sätt.

Sättet förblir närvarande. Även när tiden rusar. Även när världen flimrar förbi i hastighet. Den som skulpterar sitt sätt hör skillnaden mellan en verklig gest och en reflex. Mellan en rytmisk rörelse och ett automatiskt svar.

I en tid där mycket sker i snabb takt, förblir konsten exakt. Den följer sin form, sin energi, sin tyngdpunkt. Det skulptistiska arbetet påminner om detta. Varje penseldrag, varje ord, varje ton bygger på rytmer som låter något framträda.

Skulptismen erbjuder en hållning. En möjlighet att följa världens rörelse med förankring i form. En möjlighet att låta varje gest bära kunskap. En möjlighet att verka i teknikens tid med hela kroppen, tanken och känslan.

Att leva skulptistiskt i en digital värld innebär att bevara handens intelligens, blickens urskiljning och örats känsla för rytm. Det innebär att skapa platser där tempo, motstånd och gensvar får uppstå. Formkraften växer där.

Så förvandlas även acceleration till en yta att forma. En plats där människan framträder i sitt sätt att svara.

John Arthur Lewis Hillstierna

hillstierna.com